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新哥：290162017
时隔数年，周杰伦重新回到上海举办演唱会，并且连唱四天。10月12日晚上是首场演出，周杰伦带来四十余首歌曲，场内和场外人气火爆。有歌迷对此调侃道：“我愿称魔都本周为‘杰伦周’。”
那么，周杰伦出道二十多年来，在华语乐坛长盛不衰的奥秘是什么？作为创作型歌手，周杰伦为何会受到从70后到00后不同年龄段歌迷的喜爱？本期《上海会客厅》节目，我们就此采访了多位老歌迷和业内人士，并邀请国内知名乐评人进行对话。
10月12日晚上的演唱会现场 （ Fonteyn 拍摄提供）SMG五星体育首席编辑周力是一位70后，多年之前曾经关注过周杰伦的歌曲，在他看来：
周杰伦是华语乐坛承前启后的一位现象级歌手，是传统时代最后一位超级巨星，也是新世纪流行音乐风格主要的开创者。周杰伦创作的歌曲我没有听全，就听过的一些作品来看，我认为他的音乐风格包罗万象，有充满民族风格的“中国风”，如《青花瓷》《千里之外》，也有嘻哈、Rap、Soul，甚至还有雷鬼。
和他多变的音乐风格相对应的，是他歌词所传递的三观非常传统。记得有首歌名字就叫《听妈妈的话》，还有首《牛仔很忙》，歌词是“我虽然是个牛仔，在酒吧只点牛奶；为什么不喝啤酒，因为啤酒伤身体”。应该说周杰伦的成功与他的“御用”填词人方文山功不可没，而且周杰伦的歌老少皆宜，有适合年轻人的正能量，也是上些年纪朋友“老夫聊发少年狂”的绝佳载体。
10月12日晚上的演唱会现场 （Vicky 拍摄提供）上海广告界创意人陶为民是广告歌曲《喜欢上海的理由》创意者及词作者，在他看来：“杰伦的曲风、歌词韵味和看似松弛不羁的形象，一直融合得很好，延承这些年，几乎无人出其右。其实，可以传诵到被推崇的音乐，一定是唱出了年轻一代人的脉动强音，杰伦音乐骨子里和年轻人的同频，就在年复一年彼此的心领神会中，引领出华语歌坛的周董风尚。”
周杰伦歌迷的年龄跨度很大，有二十岁左右的年轻粉丝，也有五十岁左右的老铁粉，上海媒体人老沈对此认为：“二十年前是我们70后和80后在关注周杰伦，如今又加入了90后和00后人群，可以说，周杰伦的粉丝是整整叠加了四个不同年代的人群。”
10月12日晚上，市民海鲜姐在上海体育场全程观看了周杰伦来沪后的首场演唱会。海鲜姐是一位杰伦的老歌迷，她从二十年前就开始关注周杰伦歌曲：“因为我弟弟很喜欢周杰伦，受他影响，我很早就听杰伦的歌了。一开始觉得杰伦的歌旋律优美，节奏感强，很耐听；后来又觉得他很多歌的歌词写得特别好，直击人心，很能引起共鸣。”
10月12日晚上的演唱会现场 （海鲜姐 拍摄提供）当天晚上，老歌迷Vicky也在演唱会现场，她告诉记者，自己是周杰伦22年的粉丝，从杰伦的第二张专辑开始就始终关注他。而上一次她参加周杰伦的演唱会，是在2016年嘉兴的“地表最强”世界巡回演唱会。
10月12日晚上演唱会现场 （Vicky 拍摄提供）市民Cathy也是周杰伦22年的铁粉，她家中的柜子堆满了周杰伦CD专辑。这次周杰伦的上海演唱会之前，她去打卡了飞洲国际的“周同学”市集，还与“周同学”的巨型装置拍了合影：“我挑选着买了几个有代表性的小东西。例如，咪咕NFC挂件唱片，限量版鼠标垫，工作人员还加送了两把扇子和贴纸。”
Cathy告诉记者，自己与周杰伦结缘是因为二十多年前去逛书店：
永远记得那天！我陪妈妈去淮海路沪港三联书店买书，妈妈在看书，当时店内有一个音像制品区，我看到了周杰伦的专辑被摆放在醒目位置，我第一次买下了他的专辑《范特西》。
每当在家里柜子上看到CD片的时候，一排占据最多位置的却还是杰伦的唱片，虽然现在不再是Walkman（随身听）的时代，但用CD听杰伦的歌，仿佛更有回味无穷的感觉。那些微不足道的第一次，都仿佛像是时光记录册，承载了我对杰伦的美好回忆。参加工作之后，我第一次用工资买了演唱会门票去梅赛德斯奔驰文化中心看演出，从头唱到尾；J Cafe餐厅落户上海之后，我又带着儿子去打卡拍照，那时候我已经是一位“妈妈”的角色了。
市民Cathy收藏的部分周杰伦CD和磁带市民Cathy在飞洲国际门口与“周同学”巨型装置拍了合影10月12日晚上，市民Cathy在家中观看演唱会Cathy的家就在万体馆区域，距离八万人体育场非常近，她在家中观看了演唱会：
这次虽然没有去杰伦的演唱会现场，但是很多像我一样的歌迷朋友选择以不同的方式陪伴杰伦，他首场演出的状态真的很不错，很多歌曲歌词勾起了很多年前青春的回忆。作为一个真爱铁粉，也许，我们的故事还没有说完，期待未来，有更多和杰伦的精彩回忆，一切未完待续……
知名DJ、策展人、唱片收藏家翟翊，他除了是国内非常活跃的乐评人，还著有《电影音乐创作实践——当代电影配乐家访谈录》《光影故事——中国优秀电影编剧访谈录》，2023年出版有新书《陪你倒数——张国荣的音乐之旅》。
Q 新闻晨报·周到：作为乐评人，你个人怎么看杰伦音乐作品的风格和特点？
A 翟翊：可能大家最早对周杰伦的音乐风格标签其实是R&B，很多人都觉得他是所谓的R&B创作天才，但周杰伦的R&B并不是传统意义上的西方R&B，他融合了大量的中国的流行元素和古典元素。除了R&B之外，包括周杰伦音乐作品的节奏当中，还有像乡村音乐、新金属音乐、电子音乐，甚至爵士乐、古典音乐，可以说流行音乐当中的各种形式，在周杰伦作品中都有所涉猎，而能够做到“将不同的音乐形式融为自己音乐作品”的创作型的歌手真的是不多，但无疑周杰伦是其中最杰出的一位。
Q 新闻晨报·周到：周杰伦从2000年出道至今已经二十多年，他为何能在华语乐坛长盛不衰，影响不断？
A 翟翊：我们不得不说，其实这二十多年来，我们也诞生了很多优秀的创作型流行唱作人，比如说像林俊杰、郭顶、李荣浩、薛之谦。但是周杰伦的作品显然是最成功的，因为他的作品代表了年轻人的心声，他可以用最简单、最温暖的歌词配合着最轻快、最动听的旋律，展现简单幸福生活的美好，描绘出我们对真实纯粹幸福的向往，这样的作品往往是最能触动心弦的。
而优良的制作也为作品带来了二度加工。作为音乐人，你有了好的作品，但没有好的制作和包装，这个也不行的。就整个企划、创意、设计、录制、后期母带，甚至是宣传销售，甚至包括演唱会，MV的整体创意制作，其实都代表着华语歌坛的最高水准，这也是能够让他屹立在流行音乐前沿，屹立在潮头的一个重要原因。
周杰伦能够在歌坛屹立不倒，有很多原因。比如说他对作品的严格要求，他的自律，他的个人形象维护，包括他对身材的保持。你看他回归到工作状态之后，例如为演唱会做筹备时，你会发现他的身材马上又回到最C位的那个状态。所以说，这也是成为他能够成为歌坛优质偶像的重要前提之一吧！
Q 新闻晨报·周到：从歌手到导演，他算不算实现了成功跨界？
A 翟翊：从歌手到导演，我觉得周杰伦的才情其实在音乐领域已经得到了淋漓尽致的发挥。他是个合格的导演，但不能算是非常出色的导演，或许做导演只能说是周杰伦的一种业余爱好吧，我觉得这是他对视觉语言的驾驭得到了一种创作欲望并最终呈现的满足，但这个能力显然要逊色于他对旋律的创造和对音乐编曲的驾驭，以及舞台表现上的能力。
Q 新闻晨报·周到：在你看来，周杰伦今天受到许多年轻人喜爱的原因是什么？
A 翟翊：首先就是他迎合了年轻人的所有的审美需求，我们早期的一些情歌是痛彻心扉的，但是周杰伦的情歌可以是轻松的，简单的。在2000年前后，我们开始接受歌坛的一些所谓另类的非主流现象，就是不再强调欣赏某一种固定形式的音乐作品。在那个年代，不管是香港的商业化音乐，还是台湾流行人文音乐所带来的影响，实际上都没有真正能够唱出那个年代年轻人心声的音乐作品出现。
所以，周杰伦在那个时期的出现，就恰好满足了年轻人对表达上的诉求，对音乐认知上的诉求。在某种程度上，周杰伦让中国的年轻人知道了什么叫R&B，同时，周杰伦让更多的年轻人开始关注我们自己的《本草纲目》，关注我们的五声音阶，关注我们的青花瓷，关注我们的传统文化。而这些传统文化也在周杰伦的包装下，又再次焕发了新的魅力。所以说，周杰伦总能够把融合了最传统跟最时尚的流行元素带给年轻人，周杰伦也在自己的创作和制作方面不断增强。他在迎合着时代，迎合着歌迷的成长，
所以说，这就是周杰伦，他能一直满足歌迷。很多歌手可能伴随着歌迷的成长就脱粉了，但是周杰伦的粉丝并没有。所以说，周杰伦被年轻人喜爱，这并不是偶然现象，我相信他还会被更多的年轻人一直喜欢下去。
Q 新闻晨报·周到：我们看到，周杰伦最初的一批歌迷在今天已经步入中年了，有些歌迷和下一代一道听他的歌曲，这应该是很有意思的现象。
A 翟翊：周杰伦的作品，其实代表了一代又一代的这些“曾经年轻，现在不再年轻”的歌迷朋友们。当年喜欢周杰伦的年轻人，在今天已经成为了中年人，周杰伦成为他们青春的代言人，又成为他们成熟的代言人。而在当年，他那种所谓吐字不清的唱法，包括《龙卷风》《双截棍》在内，最能够代表当时年轻人不苟同于主流音乐审美这样的心声。但是后期，他更多的情歌，甚至是慢歌，还有那些具有教育意义的歌曲，这些歌曲当中都有很深刻的教育意义和强大的影响力。当年的歌迷，他们慢慢成熟，为人父，为人母，又希望给孩子听自己偶像的作品。因此你可以看到，年轻人带着自己的孩子出现在周杰伦的演唱会现场，一同流泪这样很温馨的场面。所以说，周杰伦是跨越时代的歌手。
各位读者朋友，侬听过周杰伦的歌曲伐？侬最欢喜他哪首歌曲？欢迎在留言当中与我们一道分享。举报/反馈